========================================================================

РФ: … Работа в King Crimson всегда требовала напряжения сил, а это прямо
противоположно комфорту. King Crimson (далее KC) не удобное место для
пребывания.

В: Это и есть причина почему вы организовали 21st Century Schizoid Band?
РФ: Нет я не создавал её.

В: Я читал, что это вы.

РФ: Нет. Нет, я не создавал эту группу. Я знаю этих людей, по крайней мере,
я знаю некоторых из них. Я разговаривал с некоторыми, а некоторые из них
даже мои друзья. Я поддерживаю их лично и профессионально, но
официально я не участвую и не имею к ним никакого отношения.

В: Ага. Так, что это за группа?

РФ: Эта группа первоначально сформирована Michael Giles-ом,
барабанщиком KC первого созыва, который, как я полагаю, хочет играть …

В: Хорошая причина.

РФ: … и он организовал эту группу вместе с Ian McDonald-ом. Саксофонистом,
флейтистом и кажется клавишником. Mel Collins-ом саксофонистом с 1970 по
1972. Jakko, гитаристом и вокалистом, его зятем, хорошо известный по
работе в Level 42. И Peter Giles-ом басистом из Giles, Giles & Fripp, игравшем
на In The Wake Of Poseidon. Они собрались и сделали кое-что. Я купил
билетына их ыступление, но David (Singleton) и я провели длинную бессонную
ночь в Дартмуре (Dartmoor) сводя The Power To Believe, так, что я не смог
увидеть их. К сожалению.

В: Хотели бы вы сотрудничать с ними?

РФ: Я был официально приглашен сыграть с ними в любое время, за что
признателен, но сейчас это не та музыка, которая меня волнует или
интересует. Это не должно рассматриваться как критика в их адрес, потому
что это не так, просто это не входит сейчас в мои музыкальные интересы.
В 1997 году, когда David и я работали над Epitaph — живыми выступлениями
1969 г. я чувствовал, что я хочу сыграть это. Я чувствовал увлечённость
репертуаром того времени, который традиционно считается очень сильным.
Вы обращаетесь к репертуару особого промежутка времени и никто не
рассматривает это как полный провал вашей музыкальной дееспособности
или как знак непорядочности. Так, что я поведал идею Michael Giles-у,
барабанщику1969 г., John Wetton-у басисту и вокалисту 72–74 г. об
организации квартета недели на три. Неделя репетиций, неделя на игру по
клубам Америки, неделя в Японии, прогонка репертуара KC 1969–1974 годов.
Любую музыку которая вызывает в нас энтузиазм мы могли бы сыграть.
Преимущество в таком образовании было то, что оно не было KC. Так, что
это не было реформацией, не было большим комерческим предприятием.
Это было бы исполнение особенно интересного материала. Я сообщил это
Ian McDonald и Ian был категорически против. Ian в то время был сосредоточен
на идее реформирования оригинального KC. Такой подход мне предлагался
с 1977 года и не представлялся для мне чем-то привлекательным. Так что Ian
сказал — нет, Michael и John сказали — да и, таким образом, общий ответ
был — нет. Так KC двинулся к The ProjeKcts, а материал остался ждать
The 21st Century Schizoid Band.

========================================================================

В: Вы гастролируете вместе с TOOL?
РФ: Да.
В: Вы интересуетесь современными рок группами и повлияли ли они
каким-либо образом на ваш материал на новом альбоме?
РФ: Краткий ответ — да. Я интересуюсь работой других музыкантов.
Лично я предпочитаю посмотреть на их живые выступления, но сделать
это довольно затруднительно, если вы не живёте в центре города,
где много чего происходит. Так что можно упустить многое. Но,
тем не менее я слушал записи TOOL в подвальчике Нэшвила, где я работал
с Adrian Belew пока писалась музыка для The ConstruKction Of Light.
Влияют ли на меня люди которых я слышу? Я надеюсь, что да. И те
люди с которыми я встречаюсь? Да, я надеюсь, что тоже. Я надеюсь,
что мне удаётся подмечать всё. Прямое влияние иногда трудно проследить.
Например, на меня может больше повлиять то как гитарист надевает гитару,
чем как он на ней играет или, что играет. Отследить прямое влияние
здесь будет сложно. Например, однажды я разговаривал с Джоном
Маклафлином (я прилетел в Париж чтобы взять интервью у Джона, когда
был пишущим редактором в журнале Musician magazine) и спросил его,
что его заинтересовало в Sri Chinmoy-е. Джон сказал: «Я хотел увидеть
как он наливает чашку чая». Сейчас я ясно понимаю, что тогда сказал
Джон. По крайней мере мне так кажется. Так, что иногда я больше
интересуюсь тем как гитарист надевает гитару, чем тем, что он играет.
Относительно TOOL… , вообще-то TOOL случилось быть моей любимой
группой, но я обычно не говорю о том кто мне нравится, потому что
так можно пропустить кого-то и нарваться на вопрос, а любит ли Роберт
их так же. Так, что я воздержусь от дальнейших коментариев, другие
тоже имеют замечательные признаки. Adam спросил меня слышу ли я влияние
KC на TOOL? и я сказал «нет, нисколько». TOOL более удобно быть TOOL
чем KC быть KC. Я боюсь, что это природа группы (KC).
В: Да, почему это так?
РФ: Это сущность группы.
В: Что вы имеете в виду, вы не чувствуете себя удобно внутри группы?
РФ: НЕТ! Или скорее ДА, я чувствую себя не удобно. Это было всегда.
Это ужасно неудобная группа, для пребывания. Ужасно неудобная. Почему?
Потому, что это группа не стоящая на месте.
В: Пардон?
РФ: Она не стоит на месте. Crimson постоянно заново изобретает своё
колесо.
Если вы пойдёте домой, то одно из хороших вещей, которые ждут вас дома
это удобное кресло за которым вы придаётесь любимому занятию, читаете.
Там ваша лампа. Ваша музыка. Ваши книги. Это удобно. Если вы приходите
домой и вашего кресла нет, нет ваших книг, заняться любимым делом
невозможно, ваша музыка исчезла… это не удобно.
В: Да, но это испытание на прочность.
Точно. Но, когда я иду домой я хочу иметь возможность заняться своим
любимым делом… следовательно дома каждый имеет свой особый распорядок
занятий, который хочет у себя сохранить. Изменить это для некоторых
- камень предкновения.
Так, что работа в King Crimson всегда требовала напряжения сил, а это
прямо противоположно комфорту. King Crimson не удобное место
для пребывания.

========================================================================

В: Вы единственный англичанин в группе.

РФ: Я это тоже заметил. Вот почему я очень завишу от Дэвида
(Singleton).

В: Это как раз то о чём я хотел спросить вас.
В: Почему она должна рассматриваться как британская группа…?

РФ: Нет она англо-американская. Англо-американская — это очень,
очень хорошее соотношение. Как мы все знаем, англичане совсем не
ладят с континентальной Европой. У Дэвида есть дом во Франции и 
я сам с 11 лет путешествовал по континетальной Европе и влюбился
в Париж… да, но это уже другая история. Ни я ни Дэвид не относимся
с антипатией к континентальной Европе. На самом деле, многие англичане
уезжают в континентальную Европу, чтобы снова обрести атмосферу старой
доброй Англии, которую они когда-то знали. Такую эмоциональную
восприимчивость, которая присутствует в англичанах, незатейливо
объясняют фразой «как ни странно это по английски». Тем кому интересны
подробности, касающиеся этого вопроса, я рекомендую обратиться к новой
книге Peter Ackroyd-а «The Origins of Albion — The Origins Of The
English Imagination». Это очень полная, неакадемическая, но убедительная
точка зрения на то, что значит быть англичанином в 21 веке.
Итак часть King Crimson английская, но группа не может быть полностью
английской, потому что в Англии существует определённые жизненные
препятствия, подобные… например, вы можете бросить дело, потому что
ничего не происходит, никому это не нужно. Или, у вас есть действительно
хорошая идея? Но она не будет иметь успеха. Или, вы преуспеваете? Да как
вы можете! Вот это и есть препятствия для англичан, молодых англичан и 
возможно даже молодых англичанок. Но я сейчас говорю о моём поколении
музыкантов, которое было полностью мужским. Когда они прибывали в Америку,
то вместо неприятия на новой земле того, что они уже сделали, они, в 
действительности, встречали людей, которым это нравилось и которые поощряли
их в таких начинаниях. И это было так ново в их жизни, что они решали
остаться там.
Однако, здесь вы сталкиваетесь с другой вещью. Американцы очень хороши в 
организации турне — концертных выступлений. Содержание этого турне, впрочем,
не всегда сфера их приоритетов. В Англии вы имеете следующую ситуацию.
Англия представляет собой нечто хаотическое, дилетантское, непрофессиональное
со всякими странностями и причудами, с людьми, которые приходят со странными
идеями. Эти люди приезжают со своими странными идеями в Америку, американцы
говорят «это замечательные странные идеи» и тут же устраивают турне. Так,
что это очень хорошая комбинация. Если вы проведёте долгое время в Америке
то, по моему мнению, крепко завязните в таких турне. Если вы надолго
останитесь в Англии — испытаете безнадёжность своего дела, а любой
незничительный успех будет воспринят как преступление.

========================================================================

В: Вы говорите о King Crimson как об особом образовании…?

РФ: Да, да именно так.

В: Как это, как оно работает и, что собой представляет?

РФ: Это уже насколько вопросов, не могли бы вы выбрать один из них,
пожалуйста?

В: М-м-м, что это?

РФ: Есть несколько определений. Одно из них — это способ создания вещей,
а также размышления о вещах, способ понимать их, и тому подобное. Это
особое мировоззрение. С одной стороны, это особая стратегия исследования
мира и взаимодействия с ним. С другой стороны, как стратегия она,
очевидно, должна быть воплощена, чтобы проявиться в реальном мире.
Тело King Crimson претерпевает некоторые изменения с течением времени.
Поэтому для меня такие специфические реформирования King Crimson суть
воплащения. Возвращение духа, тело может быть другим, но дух тот же.

В: И чувство этого духа было всегда с начала образования King Crimson?

РФ: Да. Это отличительная особенность группы. И даже будучи молодым
человеком я не был настолько глуп, чтобы путать King Crimson с тем,
что я делал лично. Будь я настолько эгоистичным, чтобы сделать это,
то такой шаг привёл бы к утрате всего, что привносят в группу другие
люди, которые были бы глубоко оскорблены. Музыканты в King Crimson,
в большинстве своём, были лучшими исполнителями чем я. Моё влияние
было несколько иным.
Моя работа как гитариста, в общем, более известна по работам других
людей, в особенности Bowie и Eno, которые приходили ко мне не за
моими идеями или размышлениями или методами — во всё это они
безусловно способны внести свой собственный вклад — но они приходили
ко мне как к гитаристу. Мне случилось быть хорошим гитаристом, но
King Crimson не лучшая среда для меня, именно как гитариста. В этом
качестве я лучше работаю с другими.

В: Например с Джо Сатриани, потому что, как я понимаю, вы тоже с ним
кое-что делали?

РФ: Да. Джо был заинтересован в том, чтобы я присоединился к его
группе и погастролировал с ним. Но мне не удалось поддержать Джо в 
его июльском туре solo Soundscapes. О! Я так хотел сделать это, так
хотел. Но планы записи King Crimson были сдвинуты на месяц, потому
что мэнеджер компании Machine нас обманул. Machine была попросту
неготова. Дэвид, мы всё ещё негодуем по этому поводу?

Д: Мы сильно негодуем.

РФ: Так, что из-за этого я пропустил тур своего друга, в котором
очень хотел принять участие как гитарист. Иначе я бы
обязательно присоединился к Джо. Да, я внёс свою лепту в один из
трэков Джо, хотя не слишком большую как гитарист. Джо Сатриани
великолепный гитарист, гораздо лучше, чем могут представить себе те
кто видел его живые выступления, потому что история электро гитары
находится в руках Джо. Но несмотря на то, что он Джо Сатриани он
выходит на сцену не для того чтобы давать вам урок истории он там
- чтобы быть Джо. Джо имеет гораздо больший потенциал, чем Джо
Сатриани, выходящий на сцену, как исполнитель. Я бы с удовольствием
ещё поработал с ним. Он мой друг и в будущем может быть я смогу
это сделать.

========================================================================

В: Перед началом работы над альбомом, у вас в голове уже
сформирован весь саунд и музыка будующего альбома или вы
действуете методом проб и ошибок?

РФ: Только эти два способа? Если рассматривать King Crimson
ProjeKct, то мы часто выходили на сцену не имея какого-либо
представления о том, что мы собираемся играть. Это самый
экстремальный вариант. Одина из шести возможных творческих
стратегий, которые можно применить. Есть ещё и седьмая,
скрытая стратегия, но это одна из шести. В случае с ProjeKct
мы собрались накануне нашей первой из четырёх ночей в The
Jazz Cafe в Camden Town, чтобы узнать работает ли наша
аппаратура. Она не работала. Мы ушли. Следующий день был
первым из четырёх, в который мы играли, без каких бы то ни
было идей, что мы можем сыграть.
Когда вы идёте в студию, где должны платить, то вы
прибегаете к более формальному методу, хотя и не
обязательно. Я предпочитаю идти в студию точно зная,
что собираюсь играть, осознавая, что, если это всё,
что произойдёт это будет ужасно. Однако, и надеясь на
то, что, если вы объединяетесь на такой основе с людьми
такого класса, то обстановка может воспламениться.
При этом, нужно быть уверенным, что Дэвид и я сможем взять
это творческое пламя в Англию и превратить его в формальное
представление творческого процесса, которое в результате
не должно угаснуть. Есть разница между написанием
эссе и подачей его на лекции или в разговоре. Когда
говоришь, то есть возможность использовать подвижность
разговорной речи, плавный переход и спонтанность. Но когда
вы выдаёте отпечатанное эссе слова там фиксированны — это
совсем другое дело. И King Crimson помнят об этой
особенности, с этой точки зрения The Power To Believe
сильный альбом.

В: Вы хотите сказать, что много импровизируете?

РФ: Простой ответ, да. Часто это определяется конкретной
ситуацией. Например, если у вас уже имеется набор отпечатанных
фотографий, вы не будете импровизировать. Если вы видите перед
собой кучу подвешанных микрофонов, вы не будете импровизировать,
вы придавлены ими к земле. Комфортная атмосфера пригодная для
импровизации нарушена. В этих условиях вы двигаетесь к более
упорядоченной ситуации, где вы можете надеятся на общую схему
действий, но с другой стороны опора на эту общую схему приводит
к её воплощению. Даже, если у вас уже написанный материал, он
работает как карта. Вы знаете, что должны попасть из Wimborne
в Blandford, а путь по карте проходит через Badbury Rings.
Однако, на карте также кроме главной дороги есть несколько
дополнительных дорог. Вы знаете, что хотите попасть из Wimborne
в Blandford, вы знаете наиболее привлекательный для себя маршрут,
но в зависимости от того как проходит ваше путешествие, вы можете
двигаться разными дорогами. Это и есть воссоздание: если вам
нравится, то вы соприкосаетесь с определённым духом данного
кусочка музыкального пути и наблюдаете куда он вас выведет.
Однако, в живом выступлении, как я полагаю, это становится
всё более трудным, так как природа выступления на публике
в рок музыке очень сильно изменилась за последние 35 лет.
Уже не возможно делать то, что было возможно когда-то.

В: Насколько важна импровизация для духа King Crimson?

РФ: Это необходимая часть King Crimson. Когда вы слушаете
окончательно записанную версию, она может быть итогом
импровизации, хотя в ней может оказаться немного настоящей
импровизации. В частности, на этом альбоме, Дэвид, сколько
там было импровизаций?

Д: The Thrush, the Soundscape of The Power To Believe,
the Coda, the Power To Believe II…

РФ: The Power To Believe II полная импровизация от начала
до конца.
……………
……………
……………
В: Вернёмся ещё раз к творческому процессу, когда вы пишите
музыку имеете ли вы ввиду других членов группы?

РФ: Да. Когда я пишу для King Crimson это делается
конкретно для тех людей, которые будут играть.

В: И как это работает, как вы собираете всё воедино,
когда сочиняете?

РФ: В общем это происходит так, я останавливаюсь вместе
с Адрианом Белью в Нэшвиле в апартаментах рядом с его
студией. Встаю где-то между 5 и 6 часами утра. Обычно
часов в 8 или 9 берусь за перо, рукопись, с гитарой
наперевес, а группа прибывает на работу где-то к 11–12,
так что у меня есть от 2-х до 4-х часов на подготовку.
Таким образом, я уже могу представить им основные идеи,
которые нам предстоит сыграть. Этот процесс может захватить
нас надолго. Например, мы можем посмотреть другой путь
или обратиться к другой общей схеме, либо мы можем просто
играть и наблюдать куда это нас выведет. Затем в конце дня
я подчищаю, расчищаю, вычищаю то, что мы наиграли, а на
следующий день всё повторяется снова. Так мы продолжаем
некоторый период времени. Следующее утро с пером, отмечаю
конкретную реакцию других членов группы или те идеи, которые
возникли в процессе нашей работы, и мы опять продолжаем
дальше. Две недели такой работы крайне выматывают. Для меня
4 часа в день, 5 дней в неделю работы с другими музыкантами
- после этого от меня ничего не остаётся в конце дня, ничего.
Но как бы не было неинтересно подниматься на следующее
утро, чтобы продолжить, я встаю и продолжаю.

В: Что заставляет вас всё-таки вставать?

РФ:Обязанность продолжать дело.

В: Ваша ответственность?

РФ: Обязанность это нечто другое чем ответственность, но
раз вы взяли на себя обязанность в реализации определённого
процесса, то вы получаете и ответственность. Так, что я 
встаю выполнять обязанность.

В: Без удовольствия …? Когда так тяжело пишится музыка.

РФ: Да. Когда идеи свободно и непринуждённо парят — это
источник радости, счастье. А они парят. Но, когда пытаешся
подманить их поближе, чтобы поймать эти восхитительные
штучки и перенести их из мира свободы в мир чётких определений
и ограничений, это безжалостно. И вот, однажды, они
преренесены и сыграны группой, которая опять освобождает их в 
свободный мир и это тоже счастье. За исключением случая, когда
люди из самых лучших побуждений пытаются убить их полагая, что
они правы. Это безжалостно. Поклонники, которые хотят заснять,
либо записать, либо описать, то как эти дети высвобождаются в 
свободный мир приземляют это парящее счастье.

========================================================================