|
А.Ш. Да, я это ощутил. Я невольно, вопреки своему желанию,
всегда заражаюсь от публики ее отношением. В 1977 году, в поездке
с Гидоном, сидя в оркестре на сцене в качестве клавесиниста, я
чувствовал, как публика реагирует на мою музыку. И было ясно,
что в сущности вся новая мyзыка для них - нeкий монстр. К Cтравинскому
они вроде привыкли. Но к Шенбергу, Веберну, Бергу - уже не так.
А дальше... Я сразу почувствовал, что на Западе публика менее
заинтересована. Здесь, в Москве, проявляя некий энтузиазм, публика
прощает композитору свое непонимание. На Западе это невозможно.
И поэтому там более жестокое, но более трезвое суждение. Могут
выйти и хлопнуть дверью. Это жестоко, но хорошо: суждение должно
быть окончательным. А все, упакованное во внимание, не является
окончательным суждением.
- Но это не заставляет тебя писать иначе?
А.Ш. Нет, я с публикой только на концерте - не раньше
и не позже. Никаких воздействий на меня каких-либо чьих-либо суждений
- нет. Например, Ноно часто негативно относился к моей музыке.
Но и это не могло меня переменить, тем более выработать неприятие
музыки Ноно.
- Насколько я знаю, ты очень ценишь то, что делает Ноно. Но
сам ты никогда ничего подобного не пишешь.
А.Ш. Нет, этого я не делал и не буду делать. Каждый делает
то, что он должен делать. Я мог бы придумать себе много очень интересных
поворотов. Но придумать головой, сами собой они бы во мне не возникали.
Поэтому, если в молодости это неизбежно, и многое в развитии человека
определяется не только его натурой, но и внешними воздействиями
другого, то для меня во всяком случае это невозможно. Я могу сказать,
что кто-то другой пишет лучше, чем я, но я все равно не буду этого
делать.
- Но тебя не мучит, что ты упускаешь какой-то резерв развития,
шанс открытия?
А.Ш. Нет. В какой-то момент я понял, что всякий - неокончателен.
Даже если ты возьмешь Баха, который для меня номер один. Но я не
должен подражать Баху... Я не должен никому подражать, я должен
оставаться таким, какой я есть... Я понял право каждого оставаться
самим собой, невзирая на бесспорное наличие гораздо болee значительного.
Иначе ты не отойдешь от статуса отражения.
- Но бывают повороты... Например, у тебя после болезни произошел
поворот, ты стал писать иначе.
А.Ш. Да, есть, конечно, какой-то поворот. Но каждая ситуация
есть по отношению к другой как плюс, так и минус. Если ты в чем-то
выигрываешь, то неизбежно проигрываешь в другом. Поэтому я сначала
огорчался, когда что-то терял. А потом перестал огорчаться. Потому
что понял: все, что ни происходит в жизни, никогда не идет к совершенству,
не достигает совершенства. Оно всегда перемещается от одного пути
к идеальному - к другому, но никогда не достигает умножения идеальных
качеств.
- По-моему, раньше в твоей музыке было больше внемузыкальных
черт.
А.Ш. Ну, программы исчезли. Жанровое? Оно есть в Пятой
симфонии (малеровская часть). Покаянные стихи - сочинения, более
соответствующего месту и жанру, я не писал. В конце Второго виолончельного
концерта тема взята из фильма Агония. То есть, это все сохранилось.
Раньше я сочинял, исходя из сверху видимой формы, постепенно заполняемой
деталями, а сейчас я больше сочиняю, исходя из ежесекундно живого
момента, который может меняться. Для меня появилось сейчас то, чего
я больше всего всегда хотел, но чего не было: появилась бесконечность
каждой секунды. Появилась бесконечность нити. Я знаю, что сочинение
формально заканчивается, но в действительности оно никогда не заканчивается.
Нет последней точки.
Но все рефлексивные самооценки - это очень опасная вещь. Как только
ты от чего-то отречешься, так тебе захочется это сделать. Как только
ты сочинение похвалишь, оно тебе может немедленно надоесть. А второе:
позволяя себе все это, ты в себя вмешиваешься, делаешь опасную для
себя вещь. Ты не должен этого делать.
Я понимаю, почему Шостакович не читал того, что о нем писалось.
Он избегал простой раздраженности всем этим - ведь ложь есть всегда,
даже в твоих собственных словах. Не найдя точной формулировки, а
найдя приблизительную, ты дашь повод развиться чему-то совершенно
противоположному тому, о чем ты думал.
- Представляешь ли ты себе сразу инструментовку, когда пишешь?
А.Ш. Все-таки сначала идет работа "над нотами",
а инструментовка... Нет, я не могу сказать, что сочинение изначально
задумывается вместе со всеми деталями оркестровки.
- И так - всегда?
А.Ш. Есть исключения: Pianissimo, где вообще все очень
точно было рассчитано, задумывалось сразу, "в оркестре".
- Оркестровые составы твоих сочинений - при большом внутреннем
разнообразии - в целом все же однотипны, ориентированы на классическую
модель оркестра, "имидж" классики. Есть ли неординарные
случаи?
А.Ш. Есть "перекосы". Например, в Альтовом
концерте нет скрипок. Или, скажем, нестандартный состав Четвертой
симфонии. Не знаю, может быть, и это ты назовешь "имиджем
классики",- потому что, даже при странных составах, все равно
они расшифровываются как тематически трактованный "остаток"
оркестра. Даже в Музыке к воображаемому спектаклю. Но так можно
прийти к тому, что один солирующий инструмент будет трактоваться
как "остаток" оркестра. Я хочу сказать, что происхождение
составов - действительно, традиционное, но поворот может выглядеть
иначе.
- Мог бы ты написать какое-нибудь сочинение, отойдя от обычного
состава твоих оркестровых вещей и разместив музыкантов, скажем,
в публике и к тому же соединив это с электронным синтезатором? Что-нибудь
в этом духе?
А.Ш. Принципиально я не хочу целым рядом вещей заниматься,
но это не означает, что я их отвергаю. Я их отвергаю для себя.
Я знаю точно, что электронная мyзыка - это не мой мир, и я не
буду туда соваться. Так же как не мой мир - то, что хорошо получается
у Сони или Артемова,- обращение с ударными. Это у меня не получается.
Или это не получалось вовсе - как Жизнеописание (Lebenslauf),
или получалось благодаря участию посторонней идеи - как в Трех
сценах. Я, как видишь, честно пытался. И вот что я тебе скажу:
в какой-то степени это типичная черта немецкой музыки и немецких
композиторов. И это совершенно против моего желания сказывается
во мне. Не в моем воспитании, а в моей сущности. Поэтому я и успокоился.
Мои немецкие предки приехали в Россию еще до Моцарта, когда этого
еще не было. И тем не менее через двести лет проявляется эта закодированная
сущность.
- Сейчас многие пишут длинные композиции, состоящие из немногих
звуков. - Кнайфель, Сильвестров, Корндорф. В Москве проводится фестиваль
"минимальной" музыки. При всех различиях, все это музыка,
которая отрицает развитие. Мог бы ты писать подобную музыку?
А.Ш. Не знаю. Что опыты такие были и продолжались - да,
мне бывало интересно это попробовать. В какой-то степени к минимальной
музыке примыкают три первых гимна. Но основная линия развития,-
не которую я выбрал, но которая меня выбрала,- другая. Когда я
с основной линии ухожу, иногда не получается. Меня тянет на основную
линию. Так, меня тянет на оркестр или к струнному квартету. Мне
жалко, если не будет струнного квартета, а будет один контрабас,
который полчаса будет играть что-то чрезвычайно сосредоточенное.
- Это - не твое ощущение времени?
А.Ш. Нет! Я могу на него переключаться иногда. Для меня
переключение на другое время это - Эпилог Пер Гюнта.
| использован текст с сайта http://yanko.lib.ru/
|
|
|